Auguste Perret: un estudio para un artista
No es ningún secreto que soy un ferviente admirador de los logros arquitectónicos de Auguste Perret. Después de descubrir los más famosos y notables como Notre-Dame du Raincy, los edificios de las calles Franklin y Raynouard, el Théâtre des Champs Elysées hasta el centro de la ciudad de Le Havre y más concretamente su iglesia de San José, fui en busca de su logros más anecdóticos. Entonces me interesé por los talleres parisinos que llevaban su firma.
Todo comenzó con una salida fotográfica sobre la arquitectura de Boulogne-Billancourt en la década de 1930. Descubrí los estudios de Dora Gordine y Marguerite Huré, luego el de Chana Orloff en el distrito 14.
Una amiga polaca, apegada a la historia de los artistas de su país que se exiliaron en París, me habló de la existencia de otro estudio patrocinado por una pintora de origen judío asimilado polaco, Mela Muter y diseñado por el arquitecto Auguste Perret.
Auguste Perret mantuvo fructíferas relaciones con el medio artístico y literario parisino y más concretamente con las mujeres artistas.
4 talleres para 4 mujeres artistas: escultora, pintora, vidriera. Quería saber quiénes eran estas mujeres que crearon entre las paredes imaginadas por Auguste Perret y todas se convirtieron en grandes artistas del siglo XX.
Comencemos juntos explorando el viaje de Mela Muter en Francia.
París sigue siendo la capital mundial del arte a principios del siglo XX.
Bajo el ímpetu de las diversas exposiciones universales en París, se están formando círculos de artistas de vanguardia, atrayendo entre ellos a artistas extranjeros, actores en el diálogo entre estos movimientos franceses e internacionales.
El lugar de la mujer no es anecdótico en estas instituciones, y muchas participan activamente en ellas a pesar de la rigidez y las reticencias y los prejuicios patriarcales seculares.
Estas academias son verdaderos lugares de intercambio y sociabilidad, que intentan romper con la envejecida tradición pictórica.
Permiten acceder a talleres y maquetas por sumas bastante módicas, y conocer a otros artistas.
Proveniente de una familia judía rica y culta en Varsovia, Mela Mutermilch se unió a las clases de la escuela de pintura y Milosz Kotarbinski tablero de dibujo para mujer. Luego, acompañada de su esposo Michel Mutermilch, escritor y crítico literario, se mudó a París en 1901.
Se unió a la academia Colarossi, luego se unió a La Grande Chaumière < /strong> vecino para seguir los cursos del escultor Antoine Bourdelle que se convertirá su mentor.
Estamos entonces en el corazón de Montparnasse, un distrito que verá el nacimiento de La Escuela de París, de la cual Mela Muter será una de las figuras importantes.
Pero como dice la propia Mela Muter, solo pasará un corto tiempo en estas academias, creyendo que sus maestros no pueden enseñarle nada, o bien temiendo que sus enseñanzas influyan y frenen su talento. Por lo tanto, decide dejar estas escuelas para trabajar solas estudiando las pinturas de los maestros en los museos.
Estudiar no es copiar y Mela Muter supo rápidamente cómo hacer valer su personalidad en su pintura.
Sus primeras obras son características de la pintura simbolista polaca de principios del siglo XX y también influenciadas por la escuela de Pont-Aven, como lo demuestran sus frecuentes estancias en Bretaña. Sus producciones mostrarán paisajes y figuras de campesinos armóricos. Luego, sus inspiraciones se extenderán a España y Provenza, donde permanecerá entre las dos guerras.
Reconocimiento rápido
Mela Muter recibió rápidamente el reconocimiento por su talento de la crítica de arte y múltiples exposiciones. Fue nombrada miembro de la Société Nationale des Beaux-Arts apenas un año después de su llegada a Francia. Prueba de su aura naciente, los artículos de prensa sobre su obra artística se multiplican y aunque no todos le son favorables, la mayoría coincide en reconocer la fuerza de sus composiciones y retratos.
Comenzó a exponer sus obras por primera vez en Varsovia en 1902. Le siguieron exposiciones en París, Barcelona y Girona.
Un estilo personal que se afirma, un retratista admirado
Su estilo muy personal, desarrollado en 1905, se afirmó completamente antes de la Primera Guerra Mundial. Muy características pinceladas secas y cortas con una paleta de colores claros y mate. Aunque manteniéndose apegada a los temas tratados desde sus inicios, Mela Muter se centra cada vez más en los retratos. Sus primeros modelos favoritos se encuentran entre los campesinos, los pescadores, los ancianos, los pobres y los escenarios de la vida cotidiana. Luego vendrá un capítulo sobre los niños, luego sobre la "maternidad".
En la década de 1920, su talento como retratista fue real e indiscutiblemente reconocido. Su personal estilo es ahora fácilmente reconocible, una transcripción seca, densa y dura de los rasgos fisonómicos y psicológicos de sus retratos con el único fin de aflorar el carácter íntimo y fijar el alma de su modelo a través de una postura, un gesto, una mirada. , ignorando su estatus social.
Una vida llena de tragedias
Este reconocimiento real no debe eclipsar los oscuros episodios que ha venido atravesando Mela Muter desde su llegada a Francia. Tras la muerte de su madre en 1908 y de su hermana en 1911, conoció a Raymond Lefebvre, intelectual y activista socialista convertido al comunismo, en 1917 y se divorció de su marido Micha en 1919.
Participa con él en actividades políticas y pacifistas, pero en 1920 su nuevo compañero desaparece misteriosamente en circunstancias inexplicables en el mar de Barents, tras un caótico regreso de un viaje para participar en el segundo congreso de la Internacional Comunista. La prensa francesa de la época menciona la posibilidad de un asesinato político.
En esta nueva tragedia, Mela Muter se entera de que su hijo tiene una tuberculosis ósea grave. Todos estos hechos parecen provocar su conversión al catolicismo en 1923.
Desnudo cubista (1919-1923)
Una representación vanguardista del origen del mundo de G. Courbet
Mela Muter continuó pintando y exhibiendo regularmente en París y Europa, pero cuando su hijo murió en 1924 y luego su amigo Rainer Maria Rilke en 1926, se sumió en una profunda depresión.
Un taller diseñado por Auguste Perret
A fines de la década de 1920, Mela Muter ganó reconocimiento y su cartera de pedidos privados siempre estaba llena. Adquirió una parcela de 155m2 situada al final de un patio privado, Allée Maintenon, en el barrio de Montparnasse. Encargó a los hermanos Perret el diseño y construcción de una casa-taller.
Este logro se entrega un año después. Gira en torno a un patio a modo de lucernario. Su estructura es de hormigón armado abujardado con un relleno de ladrillo bicolor dispuesto en damero que le confiere toda su singularidad.
Mela Muter en el patio de su casa-estudio (1928-1933).
© "Retratos de Mela Muter", Arquitectura hoy, n°3, abril de 1933.
Mela Muter trabajando duro en el retrato de su modelo del día, Auguste Perret (1928-1933).
© "Retratos de Mela Muter", Arquitectura hoy, n°3, abril de 1933.
La distribución de los espacios es sencilla, racional y funcional. En la planta baja un comedor, una cocina y una sala de exposición; arriba el taller con vista al patio privado y un dormitorio con baño.
Sólo la escalera que conduce al primer piso tiene una verdadera singularidad porque está completamente separada de las paredes de la casa.
En 1946, Jean Dubuffet, entonces inquilino de Mela Muter, elogió esta escalera en una carta dirigida a Auguste Perret. Pero no me detendré en esta carta, prefiriendo recordar que Mela Muter, que había huido de París cuando llegaron los alemanes, había querido recuperar su estudio después de la guerra pero Jean Dubuffet, antisemita declarado, nunca quiso devolvérselo. a él. ...
Un exilio en el sur de Francia durante la guerra
La guerra está aquí, Mela Muter atraviesa dificultades económicas y hasta se convirtió al catolicismo, no es bueno quedarse en París, las críticas xenófobas no son ajenas a su salida de París, porque no es bueno ser artista extranjera exiliado en Francia con sus convicciones políticas.
Luego alquiló su estudio a Jean Dubuffet y se exilió en el sur de Francia en un apartamento recibido por la ciudad de Avignon y a cambio enseñó dibujo y arte en un colegio de la ciudad.
Regreso a París en la liberación
De vuelta en París después de la liberación, Mela Muter continuó activa en los movimientos por la paz e hizo campaña por la protección de las fronteras polacas en el Oder y el Nysa.
Intenta en vano recuperar su casa-estudio alquilada a Jean Dubuffet y se ve obligada a vivir en un modesto estudio al fondo del patio del 40 rue Pascal.
Después de una gran retrospectiva de su obra en París en 1953, se mantuvo fiel a su estilo figurativo pero el éxito ya no estaba ahí.
Sufrió problemas de visión que le impedían pintar, operada en 1965 expuso por última vez en una última retrospectiva de su vida en Nueva York en 1967.
Pocos meses después, el 16 de mayo de 1967, Mela Muter moría pobre y olvidada en su modesto estudio parisino.
El taller hoy en día
No se ha desnaturalizado por fuera, pero su distribución interior ha sufrido transformaciones a lo largo de tres períodos (1991, 1995 y 2012).
En 1989, una solicitud para la demolición total de los pisos y tabiques interiores recibió una opinión desfavorable de los Bâtiments de France, pero ese mismo año se emitió una autorización para una renovación interior. Es en esta ocasión que descubrimos que no se han seguido todas las recomendaciones de las autoridades sobre el respeto de lo existente.
Se emprende una nueva fase de trabajo en 2012. Una visita al Departamento de Historia de la Arquitectura y Arqueología de la Ciudad de París en 2021, tras una solicitud de elevación, también revelará una desnaturalización bastante clara del equipamiento interior. diseñado por Auguste Perret, una vez más desconociendo las opiniones emitidas por las autoridades "competentes".
Acondicionamiento interior en la actualidad (Agence Oglo Paris).
Una planta baja rediseñada con aire de galería de arte, que si bien se aleja del espíritu de taller original, permite sin embargo una reconciliación de la tendencia del siglo XXI con la vocación inicial del local.
La primera mitad del siglo XX marcó un punto de inflexión para las mujeres artistas, marginadas durante mucho tiempo o incluso ignoradas en el mundo del arte. Desempeñan un papel importante en el nacimiento de los movimientos artísticos modernos, pero continúan siendo poco reconocidos o rápidamente olvidados.
Famosa en la capital parisina durante los felices años veinte, Mela Muter fue una de sus pioneras. Atravesó este siglo al ritmo de sus turbulencias con su pintura radical y personal, sus compromisos políticos y su movimiento en el París artístico.
Pero su trabajo en estos días está algo olvidado en todo el mundo, aún eclipsado por sus homólogos masculinos de la Ecole de Paris.
Por su elección de temas y su técnica muy personal, Mela Muter va un poco a contracorriente de la vanguardia de su época.< /p >
Hoy en día, su trabajo sigue siendo poco explorado, poco conocido o incluso desconocido para el público en general. Nunca es tarde para restaurar la memoria de esta artista y darle todo el lugar que se merece en la historia del arte.
P. Ej. septiembre de 2022
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